Laboratoire AIAC - Université Paris 8

Alex Mira

INREV_webmaster — 2025-12-09T18:04:42Z

Doctorant depuis 2025 en contrat doctoral en codirection avec Jean-François Jégo (INREV AIAC), Camille Lique et Florian Sevellec (IFREMER)

Présentation

Alex Mira est doctorant en art numérique et océanographie physique au laboratoire INREV–AIAC (Université Paris 8), depuis février 2025. Sa thèse, intitulée « Re/considérer les inerties anthropiques en contexte océanique arctique à travers l'art numérique interactif », est co-encadrée par Camille Lique (Ifremer) et Florian Sévellec (CNRS), chercheurs au Laboratoire d'Océanographie Physique et Spatiale (LOPS, IUEM Plouzané). Projet de thèse

La thèse interroge les lenteurs, résistances et décalages de perception qui freinent notre capacité à nous sentir concernés par les transformations rapides de l'océan Arctique et de la glace de mer. Inscrite dans une démarche de recherche-création à la croisée des arts immersifs et des sciences de l'océan, cette recherche explore notamment la notion de médiation intra-scientifique et les façons dont des dispositifs artistiques peuvent reconfigurer les modes de partage des savoirs, des sensibilités et des imaginaires au sein même des communautés scientifiques.

Les axes de recherche concernent :

Les Inerties anthropiques : analyse des lenteurs, résistances et décalages de perception qui nous empêchent de nous sentir réellement concernés par les transformations de l'océan Arctique et de la glace de mer.

La Médiation intra-scientifique : exploration de la manière dont des dispositifs artistiques peuvent reconfigurer les modes de partage, de discussion et de mise en commun des savoirs au sein des communautés scientifiques.

l'Art, la simulation et les modèles océanographiques : étude des formes de dialogue entre pratiques artistiques, modélisation numérique et mesures in situ, notamment autour des modes de représentation du milieu arctique.

L'Expérience sensible et la compréhension incarnée : investigation des expériences immersives et situées comme modes alternatifs de compréhension des phénomènes océaniques, mobilisant le corps, l'affect et l'imaginaire. Contact

hello (at) alexmira.fr Publications et communications

https://pepr-iccare.fr/team-member/alex-mira/

https://alexmira.fr/ Créations

Vacarmes - 2020 - installation interactive temps réel

Aedes - 2021 - installation vidéo, acier, céramique, eau de mer, vivant

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Inès Selmane

INREV_webmaster — 2025-12-04T13:44:31Z

Doctorante en Sciences et Techniques de l'Exposition sous la direction de Lucie Marinier (CNAM - LIRSA) et Jean-François Jégo (INREV-AIAC).
Titre de thèse : Penser l'écosophie au sein de l'écosystème de la création en environnement numérique français par l'application des démarches low-tech.

Présentation

Inès Selmane a commencé son doctorat en contrat CIFRE avec le laboratoire LIRSA du CNAM et l'INREV du laboratoire AIAC en 2025 et au sein de l'association Pôle Pixel à Villeurbanne.

Cette recherche provient de sa pratique de commissaire d'exposition spécialisée en art numérique et aura notamment pour objectif de penser les manières de concevoir une exposition d'art numérique écosophique. Projet de thèse

Ce projet de recherche - création vise à élaborer des méthodes permettant l'application du concept d'écosophie (Les Trois écologies, Guattari, 1989) au sein de l'écosystème de la création en environnement numérique par l'expérimentation des démarches low-tech.

Ses domaines de recherche abordent : La traduction pratique de la notion d'écosophie guattarienne dans l'art et le commissariat d'exposition L'application des démarches low-tech au commissariat d'exposition des arts numériques et plus largement à l'écosystème des arts numériques Les Science & Technology Studies et la philosophie des techniques L'esthétique, l'histoire de l'art et l'histoire des expositions Contact

ines.selmane (at) polepixel.fr Publications et communications

https://pepr-iccare.fr/team-member/ines-selmane/

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Titouan Lefrou

INREV_webmaster — 2025-12-04T13:33:55Z

Doctorant en Informatique et Réalité Virtuelle, sous la direction d'Olivier Christmann, Geoffrey Gorisse et Jean-François Jégo.

Titre de thèse : Influence de la cohérence graphique des environnements et des avatars sur la plausibilité et le sentiment de présence dans les mondes virtuels immersifs.

Présentation

Membre de l'équipe Présence et Innovation au sein du laboratoire LAMPA des Arts et Métiers depuis 2024. Sa thématique de recherche concerne l'influence mutuelle du style graphique des avatars et des environnements virtuels sur l'expérience utilisateur, et notamment la cohérence perçue. Cette recherche est financée par la chaire IPerform et se concentre sur les modalités d'incarnation d'avatars persistants interopérables entre plusieurs applications. Projet de thèse

Ses domaines de recherche abordent : l'influence du style graphique d'un avatar sur l'expérience utilisateur ; les sentiments de présence et d'incarnation en réalité virtuelle ; la perception des styles graphiques en environnement virtuel. Contact

titouan.lefrou (at) ensam.eu Publications et communications

https://www.researchgate.net/profile/Titouan-Lefrou?ev=hdr_xprf

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François Gutherz

DOCTORATS, Francois Gutherz — 2025-12-02T14:45:47Z

Doctorant en Image Numérique sous la direction de Georges Gagneré.
Titre de thèse : La Démoscène : passé, présent, postérité, à l'âge de l'intelligence artificielle

Présentation

François Gutherz est artiste-programmeur en 3D temps réel, actif depuis plus de vingt-cinq ans dans le domaine de l'image numérique. Formé en informatique (DUT Paris 5) puis en arts plastiques (DNAP Orléans), il développe depuis 1998 une pratique ancrée dans la démoscène, terrain d'expérimentation où ses productions sont régulièrement primées.

Sur le plan professionnel, il a contribué au développement de moteurs 3D indépendants, notamment HARFANG 3D versé en open source depuis 2021. Il a eu un rôle central sur des projets 3D dans le secteur industriel : études de facteurs humains en réalité virtuelle pour le domaine ferroviaire (2023–2025), affichage tête haute automobile en réalité augmentée (2019–2024) ou simulateurs de conduite temps réel (2005–2018).

Sa pratique croise ingénierie logicielle, création numérique et réflexion patrimoniale sur les œuvres issues de cultures informatiques. Avant son entrée en doctorat, il a obtenu un Master ATI par VAE.

Projet de thèse

La démoscène : passé, présent, postérité, à l'âge de l'intelligence artificielle

Le projet interroge l'évolution de la démoscène, communauté historique de création numérique à contraintes, à l'heure où elle revendique une reconnaissance patrimoniale (inscription au PCI en 2025) tout en se confrontant à la rupture technologique de l'intelligence artificielle.

Cette recherche-création repose sur un triptyque : Étude quantitative et qualitative du vaste corpus discursif de la démoscène mobilisant datamining, IA et entretiens semi-directifs. Création d'œuvres démoscène originales explorant les potentialités esthétiques et narratives de l'IA générative. Proposition d'un modèle de postérité, articulant préservation, documentation augmentée et ontologies dynamiques.

Situé au croisement du patrimoine numérique, des cultures logicielles et de la recherche-création, ce projet vise à prolonger la recherche ontoligique existante, à travers l'apport de l'intelligence artificielle appliquée à la démoscène, en tant que communauté d'art numérique.

Contact

francois.gutherz@gmail.com

https://www.astrofra.com/

Publications2025 Une exploration de la photographie vernaculaire par l'IA générative. Sens Public, 2025. https://sens-public.org/articles/1800/

Brevets Method for generating a binding between a C/C++ library and an interpreted language, and carrying out the method to transform a three- dimensional (3D) model Emmanuel Julien , Francois Gutherz France, Patent n° : US11900088B2. 2019 Method for transforming a three-dimensional (3d) model into a 3d model that can be embedded in a human-machine interface of a piece of on-board equipment Emmanuel Julien , Francois Gutherz France, Patent n° : WO2020070459A9. 2014

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Hortense Soichet

hortense.soichet — 2025-11-20T16:27:05Z

Professeure associée au département Arts Plastiques de l'Université Paris 8 depuis 2019, membre du collectif de recherche Penser l'Urbain par l'Image et chercheuse associée au Lab'Urba (Université Gustave Eiffel).

Hortense Soichet est photographe. Après avoir soutenu une thèse de doctorat en esthétique en 2010, elle se consacre à son activité de photographe auteure en répondant à des commandes émanant d'instituts de recherche privés et publics et dans le cadre de résidences avec des centres d'art et des collectivités. Basée à Paris, elle travaille depuis une vingtaine d'années sur la manière dont les personnes investissent leur lieu de vie, à l'échelle du logement mais aussi du territoire dans lequel elles s'inscrivent. Ses travaux font l'objet d'expositions et de livres qu'elle publie le plus souvent aux éditions Créaphis.

La rencontre occupe une place centrale dans sa démarche, afin d'instaurer un dialogue et co-construire une image de ces situations. Ses projets sont souvent réalisés en collaboration avec avec des non-professionnel·les de l'image, des artistes ou encore de chercheur·es. Elle privilégie une méthode qui articule pratique et théorie et qui se nourrit d des sciences humaines et sociales. Ses sujets sont développés sur des territoires bien précis, au sein desquels elle s'inscrit sur le long terme afin de mettre en place un travail de terrain qui donnera lieu à la production d'images fixes ou en mouvement, de sons et parfois de textes et seront restitués sous la forme d'expositions et éditions.

https://penserlurbainparlimage.com/?lang=fr

https://www.hortensesoichet.com/

RESIDENCES DE CREATION ET COMMANDES INSTITUTIONNELLES (2018-2026) Commande sur l'habiter avec la Communauté d'Agglomération de Roissy Pays de France, 2026 Résidence de création avec Destin Sensible, centre photographique à Mons-en-Barœul, 2025 Lauréate de la commande du Forum Vies Mobiles et du Réseau Diagonal sur les loisirs, 2025 Résidence de création avec la ville de Clichy-La-Garenne avec Maria Letizia Piantoni, 2023-24 Résidence avec le centre photographique Diaphane à Clermont de l'Oise, 2023 Résidence Culture Santé avec la DRAC-ARS Occitanie et l'artothèque du Lot, 2022 Résidence à la Maison de Quartier d'Ivry Port avec le Collège International de la Photographie, 2019-20 Commande Publique du CNAP "Flux, une société en mouvement" avec Diaphane et le CRP, 2019 Résidence PACT(e) au 11ème Lieu portée par le Carreau du Temple, Paris, 2018 Résidence à Zgharta-Ehden (Liban) avec le Conseil Départemental de l'Aude et Graph-CMI, 2018

COLLABORATIONS ARTS-SCIENCES (2017-2025) Chantier de recherche "Un jardin à soi" portée par Leroy Merlin Source et le PUCA menée avec Marie Mangold (sociologue), Lucinda Groueff (architecte, urbaniste, vidéaste) et Marion Brun (écologue), 2024-25 Programme de recherche de l'Union Sociale pour l'Habitat sur la "Vente de logements sociaux en Ile-de-France" coordonnée par Matthieu Gimat (Géographie-Cités), 2020-2023 Chantier de recherche "Réenchanter le pavillonnaire urbain" portée par Leroy Merlin Source et l'ADEME menée avec Lionel Rougé, géographe et Viviane Hamon, anthropologue, 2020-2022 Programme de recherche CAFUR dirigée par Claire Aragau portant sur les tensions dans le foncier francilien avec le soutien du labEx DynamiTe et de la de la MSH-Mondes, 2021 Participation à la recherche Citoyen secouriste portée par Caroline Rizza (Paris Télécom) avec le soutien de la Fondation MAIF, 2020 Chantier de recherche sur la "Présence absence au domicile" avec Benjamin Pradel, sociologue, portée par le Forum Vies Mobiles et Leroy Merlin Source , 2019-2019 Participation à la recherche "Prendre le parti des choses. Publications hybrides sur les processus de création", dirigée par Francesca Cozzolino, EnsadLab, 2017-2018 ANR Worklog, portée par C. Cuny, Université Paris Est et Hafen City à Hambourg, 2016-2019

EXPOSITIONS (2018-2025)

Personnelles Histoires de Sorcières, espace culturel Allende avec Destin Sensible, Lille 3000, Mons-en-Baroeul, 2025 Le Lieu dit avec Maria-Letizia Piantoni, Centre d'Art le Pavillon Vendôme, Clichy, 2025 Réenchanter le pavillonnaire en ville, avec Lionel Rougé et Viviane Hamon , Galerie 24, Toulouse, 2025 La Belle (restera) Assise, Les Photaumnales, espace Séraphine Louis, Clermont de l'Oise, 2024 On n'est pas des robots, avec C. Cuny et Nathalie Mohadjer, Quinzaine Photographique Nantaise, 2023 Des cadres singuliers, à l'EHPAD de Castelnau-Montratier avec l'artothèque du Lot, 2023 On n'est pas des robots, avec Cécile Cuny et N. Mohadjer, Le Bleu du ciel, Lyon, 2022 Regards sur Ivry Port, avec les femmes de la Maison de Quartier d'Ivry Port, Ivry, 2021 On n'est pas des robots, Centre d'Art et de Photographie de Lectoure, festival Fictions Documentaires, Carcassonne, 2021 On n'est pas des robots, Maison Robert Doisneau, Gentilly, 2020 Habiter la Goutte d'Or, Festival du Regard, « Habiter », Cergy-Pontoise, 2019

Collectives Parties communes, avec le Pavillon de l'Arsenal, Hôpital La Rochefoucault, Paris, 2025 Et voilà le travail, Maison de banlieue et d'architecture, Athis-Mons, 2025 Penser l'Urbain par l'Image, 12 ans de recherche-création, agence 360, Paris, 2024 Tu veux ta photo ? avec les élèves du lycée Armand Guillaumin d'Orly et d'UPE2A du collège A. Frank à Paris, centre culturel d'Orly, 2024 La Nuit de l'Instant, Centre Photographique de Marseille, 2023 Triennale Arts & Industrie, FRAC de Dunkerque, 2023 Festival les Photaumnales, exposition collective sur le sport, Amiens, 2023 Photo Doc, carte blanche du Graph, Halle des Blancs Manteaux, Paris, 2023 Habiter la Goutte d'Or, accrochage permanent du Musée Carnavalet, Paris, 2022 Regards Croisés, WAAO, Centre d'architecture et d'urbanisme de Lille, 2021 Commande Publique Flux, Une société en mouvement du CNAP, Festival les Photaumnales, 2020 Biennale du Design, Lille, 2020 Biennale Pact(e), Le Carreau du Temple, Paris, 2019 Festival Fictions documentaires #2, Carte blanche à Penser l'urbain par l'image, Graph-CMI, 2018

COLLECTIONS

Artothèque du Lot (20 tirages de la série Des cadres singuliers et une vidéo) /

Centre National des Arts Plastiques (18 tirages photographiques, série Merci à tous pour votre

travail) / Ville de Gentilly (2 tirages, série On n'est pas des robots), Fondation

Neuflize OBC (vidéo, Ceux du Onzième Lieu) / Bibliothèque Nationale de France (4 tirages,

série Espaces partagés) / Fondation Caisse d'Épargne pour l'Art contemporain (50 tirages,

série Le déménagement) / Musée Carnavalet (50 diptyques de la série Habiter la Goutte d'Or)

PUBLICATIONS

https://cv.hal.science/hortense-soichet

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2025-2026 - Nous nous sommes réveillé·es sans même les mots pour crier.

Aliocha IMHOFF — 2025-11-03T08:59:52Z

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2025 Pipeline studies

remy.sohier02 — 2025-10-02T08:33:46Z

Présentation du programme

Le programme Pipeline Studies désigne une approche originale développée à l'INREV pour étudier les pipelines de production dans les industries de l'image numérique (animation, effets visuels, jeu vidéo). Cette démarche se situe à l'intersection des sciences sociales et de l'informatique, et propose une lecture élargie du terme pipeline.

Dans le langage professionnel, le pipeline désigne généralement l'organisation technique des logiciels et des flux de données nécessaires à la fabrication d'un projet. Notre recherche élargit cette définition en l'inscrivant dans une perspective sociotechnique :

à l'échelle macro, il s'agit d'analyser les contraintes géoéconomiques, sociales, légales et institutionnelles qui façonnent la structuration des studios et leur positionnement dans un marché globalisé ;

à l'échelle micro, il s'agit d'étudier la configuration précise des infrastructures informatiques, des dataflows et des choix logiciels qui déterminent l'efficacité et les formes esthétiques de la production.

Le pipeline est ainsi compris non seulement comme un assemblage technique, mais comme une structure de production au sens large, produite par un ensemble de déterminants économiques, géographiques et organisationnels.

Ce programme de recherche vise à documenter, analyser et comparer ces structures en croisant plusieurs méthodes :

cartographies des écosystèmes et des territoires de production,

analyses de workflows et de dataflows au sein des studios,

entretiens socio-techniques avec les acteurs de la production,

articles et communications scientifiques destinés à la communauté académique et professionnelle.

La page recense l'ensemble de nos productions dans ce champ émergent, avec un double objectif :

offrir aux universitaires un corpus structuré de ressources sur l'étude des pipelines en CGI,

fournir aux professionnels une base centralisée d'informations et d'analyses pour nourrir la réflexion sur leurs pratiques et leur évolution. Communications

Mapping Pipelines : Lessons from Three Open Source Studios — Blender Conference 2025

Swann Martinez & Rémy Sohier

Durant 6 mois, nous avons conduit une série d'entretien afin de cartographier le workflow et le dataflow de trois studios à la structure de production similaire : Cube (de Xilam), Normaal et Autour de Minuit. Les résutlats de cette enquête ont été présenté à la Blender Conference 2025.

https://www.youtube.com/watch?v=AiRjt7nWcZc Cartographies

Cube

Normaal

Autour de Minuit

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Franck Apertet

franck.apertet — 2025-09-16T14:10:40Z

Danseur puis chorégraphe, Franck Apertet inaugure les gens d'Uterpan en 1994 avec Annie Vigier. Élargissant la dimension chorégraphique aux interfaces et aux systèmes qui conditionnent les comportements, les productions et les discours, son travail porte sur les rapports de pouvoir et la transgression dans le champ de l'art contemporain. Identifié autant dans le registre des arts vivants que dans celui des arts plastiques et visuels, le générique des gens d'Uterpan revendique une application expérimentale du principe de création sur différent contextes dont l'écosystème de l'art lui-même - chaque situation et chaque réponse venant intrinsèquement coproduire l'œuvre. À travers les gens d'Uterpan, le travail de Franck Apertet problématise aujourd'hui le potentiel de l'artiste en regard de son statut et des attendus de sa fonction dans notre société néolibérale.

www.lesgensduterpan.com
https://www.instagram.com/lesgensduterpan

Professeur associé au département Arts Plastiques de l'Université Paris 8 Vincennes-Saint Denis depuis 2022, son enseignement porte sur la pratique et l'esthétique performative.

Publications

Uterpan, une monographie (1994-2021) des gens d'Uterpan, 2022, Flash Art, distribuée en France par Les presses du réel,

ISBN 978-2-9579959-0-5

Uchronia, les gens d'Uterpan et Emanuele Quinz, 2017, co-édition IDEFI-CréaTIC et l'Université Paris 8, Sternberg Press,

ISBN 978-3-95679-265-6

Imposteurs, 2013, édition CAC Brétigny et Pierre Bal-Blanc,

ISBN 978-2-912692-18-4

Actualité

Franck Apertet conduit avec Clélia Barbut (AIAC, université Paris 8) et Matthieu Saladin (Institut ACTE, université Paris 1), un projet de recherche soutenu par EUR ArTeC et intitulé Awaiting Scores sur l'aspect politique des œuvres à protocole dans l'art et la société. Titrée Désactiver les protocoles, la première issue de ce projet s'est tenue au Musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg en mai 2025, dans le cadre de l'exposition Mode d'emploi, suivre les instructions de l'artiste.

https://eur-artec.fr/evenements/desactiver-les-protocoles-colloque/

Expositions collectives (sélection)

Documenta 14, Athènes (Grèce) et Cassel (Allemagne), Biennale d'art contemporain de Lyon, Baltic Art Center, Visby (Suède), Kunsthalle Basel (Suisse), Galerie municipale Jean-Collet, Vitry-sur-Seine, Tate Modern (Londres), Muzeum Sztuki Nowoczesnej Warszawie, Varsovie (Pologne), Project Arts Centre, Dublin (Irlande), Ailing Foundation - Space18, Shanghai (Chine), La Galerie - Centre d'art contemporain de Noisy-Le-Sec, Marabouparkens konsthall, Sundbyberg (Suède), Galeria Vermelho, Sao Paolo (Brésil), Fonds régional d'art contemporain de Franche-Comté (Besançon), MAXXI, Rome (Italie), Den Frie Udstillingsbygning, Overgaden Institut for Samtidskunst, Nikolaj Kunsthal, Kunsthal Charlottenborg, Kunstforeningen Gl. Strand, HØJBRO PLADS, Copenhague (Danemark), Carpe Diem Arte e Pesquisa, Lisbonne (Portugal), LaM, Villeneuve d'Ascq, Kulturni centar Beograda, Belgrade (Serbie), Museumcultuur Strombeek/Gent, Cultuurcentrum Strombeek (Belgique), CAC Cincinnati (USA), Bétonsalon, Paris, Centre for Contemporary Art of Laznia, Gdansk (Pologne), Arnolfini – Contemporary art center, Bristol (Royaume-Uni), Berlin bienial of contemporary art, Berlin (Allemagne), Collection Lambert, Avignon, Musée d'art moderne de Paris, Nam June Paik Art Center, Yongin (Corée), MSU Zagreb (Croatie), The Time Museum, Guangzhou (Chine), Muzeum Sztuki, Lodz (Pologne), Casino Luxembourg - Forum d'Art Contemporain (Luxembourg), Kunstlerhaus, Graz (Autriche), Sinopale bienial, Sinop (Turquie), La Kunsthalle - centre d'art contemporain, Mulhouse, Art Brussels Fair (Bruxelles), ICA (Londres), Künstlerhaus Büchsenhausen, Innsbruck (Autriche), CCA : Tel Aviv-Yafo (Israël), MaMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna, Bologne (Italie), Biennale industrielle de l'Oural, Ekaterinbourg (Russie), Centre Wallonie Bruxelles, Paris, Fundação Iberê Camargo, Porto Alegre (Brésil), PLATO Ostrava (République Tchèque), Centre Pompidou, Paris, Beeler Gallery, Columbus College of Art & Design, Columbus (Etats-Unis), Inkonst, Malmö (Suède), Museion, Bolzano (Italie), Ming Contemporary Art Museum, Shanghai (Chine), Z33, Hasselt (Belgique), Palais de Tokyo, Paris…

Expositions monographiques

Désorganigramme, Salle Principale, Paris

Panique au dancing, Fondation des artistes – MABA, Nogent-sur-Marne

Génuflexions, Salle Principale, Paris

Uchronie, Salle Principale, Paris

Scène à l'italienne, Salle Principale, Paris

Annie Vigier et Franck Apertet (les gens d'Uterpan), Yarat ! Contemporary Art Space, Bakou (Azerbaïdjan)

Géographie - Vilnius 2012, CAC Vilnius (Lituanie)

Présence, White Box, New York (Etats-Unis)

X-Event 2.1 (d'après le protocole La vague), CAC Brétigny, Brétigny sur Orge

Résidences

2020-2022, Fondation des artistes – MABA, Nogent-sur-Marne

2018, Lasalle College of the Arts, Singapour

2014-2015, micadanses Paris

2013, BAR International artist-in-residence, program Pikene på Broen, Kirkenes, Norvège

2012, BAC-Baltic Art Center, Visby, Suède

2011, IASPIS, Stockholm, Suède

2009-2014, CAC Brétigny, Brétigny-sur-Orge

les gens d'Uterpan sont représentés par la galerie Salle Principale (Paris)

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J Emil Sennewald

Mohamed — 2025-06-30T10:09:23Z

Critique d'art et enseignant-chercheur, J. Emil SENNEWALD travaille l'image et ses manifestations en investissant les notions d'exposition, de sublime, de vérité du regard, de reconstructions. Très actif en tant que critique d'art, lauréat du prix de l'AICA 2016, il est auteur de nombreux textes critiques, publiés en France, Suisse, Autriche et Allemagne. Docteur en philosophie, il est PAST pour le Master d'arts plastiques et art contemporain, Parcours pratiques, histoires, théories de la photographie et professeur invité à l'École de design et haute école d'art de Sierre (édhéa) en Suisse. Poursuivant son travail de recherche-création, il a co-dirigé le projet de recherche „En Fonte – sous le regard de la Furka“ au sein de l'IRAV de l'EDHEA en 2024. Plusieurs publications qui en découlent sont en préparation.

https://emilsennewald.academia.edu

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Emanuele Quinz

Emanuele Quinz — 2025-06-26T08:41:33Z

Historien de l'art et du design, Emanuele Quinz est Professeur des Universités au sein du Département des Arts Plastiques de l'Université Paris 8. De 2012 à 2015, il a coordonné le Master professionnel Coopération Artistique Internationale. Depuis 2012, il est également enseignant-chercheur associé à l'EnsadLab, École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. Ses recherches explorent les zones de frontières entre les disciplines dans les pratiques artistiques contemporaines.

Il est le fondateur et codirecteur des collections « Médias/Théories » et « Design/Théories » aux éditions Les presses du réel, et a dirigé plus de quinze ouvrages. Parmi ses publications figurent Le cercle invisible. Environnements, systèmes, dispositifs (Les Presses du réel, 2015), Strange Design (codirigé avec Jehanne Dautrey, Les presses du réel, 2024), Behavioral Objects I, A Case Study : Céleste Boursier-Mougenot (codirigé avec Samuel Bianchini, Sternberg Press, 2016), Uchronia (codirigé avec Franck Apertet et Annie Vigier, Sternberg Press, 2017), Contro l'oggetto. Conversazioni sul design (Quodlibet, 2020, lauréat du Prix Compasso d'Oro ADI 2022) et Le comportement des choses (Les presses du réel, 2021), Ars Naturans (Les presses du réel, JRP/Éditions, 2025). Avec Alison J. Clarke, il a dirigé l'édition française et italienne de Design for the Real World de Victor Papanek (Les presses du réel, 2021 ; Quodlibet, 2022) et, avec Catherine Geel, Vers une écologie critique (Les presses du réel, 2025) et Survivre ou habiter. Une écologie des milieux (T&P, 2025) de Tomás Maldonado. Il prépare actuellement l'édition critique des Essais d'Ettore Sottsass.

le projet de recherche Behaviors. Objets à comportement entre art, science et design, en partenariat avec l'Ensad, le service Prospective Industrielle du Centre Georges Pompidou et le laboratoire Chart-Lutin de l'Université Paris 8 - Cité des Sciences et de l'Industrie, avec le soutien du Labex Arts-H2H, de l'Université Paris Lumières et du Conseil Franco-Québécois de coopération universitaire. Il a été Visiting Researcher aux Universités de Milan et de Rome en 2021 et 2024, et est chercheur associé au Cluster Matter of Activity de l'Université Humboldt de Berlin depuis 2019. Il siège dans plusieurs comités scientifiques et éditoriaux internationaux et, depuis 2020, il est membre du Panel Arts du Fonds National Suisse pour le financement de la recherche.

Emanuele Quinz a été commissaire d'expositions internationales comme Invisibile (Sienne, 2004), Experience Design(Bolzano, 2005), en:trance (Bolzano, 2004 ; Paris, 2006-2007), Dysfashional (Luxembourg, 2007 ; Lausanne, 2008 ; Paris, 2009 ; Berlin, Moscou, 2010 ; Jakarta, 2011), Basic Instincts (Berlin, 2011 ; Arnhem, Shenzhen, 2012), The Dutch Paradox (Paris, 2012) et Il fato dell'energia, Stefano Cagol (Castel Belasi, 2022).

Aux côtés de Samuel Bianchini, il a initié le projet expérimental de table ronde performative Dissect, présenté au Centre Pompidou (Paris, 2019), au Grand Palais (Paris, 2020) et à l'Université Humboldt (Berlin, 2022), en collaboration avec des architectes et artistes tels que Ecologic Studio, Marco Donnarumma et Tomás Saraceno.

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